photo CINECO : DRIVE MY CAR

CINECO : DRIVE MY CAR

Théâtre, Festival généraliste

Saint-Germain-de-Calberte 48370

Le 11/12/2021

Sortie en : 2021 Durée : 02h59min Genre : Drame Mention : Dès 12 ans Origine : Japon (Vo) De : Ryusuke Hamaguchi Avec : Hidetoshi Nishijima, Toko Miura, Masaki Okada Synopsis : Alors qu'il n'arrive toujours pas à se remettre d'un drame personnel, Yusuke Kafuku, acteur et metteur en scène de théâtre, accepte de monter Oncle Vania dans un festival, à Hiroshima. Il y fait la connaissance de Misaki, une jeune femme réservée qu'on lui a assignée comme chauffeure. Au fil des trajets, la sincérité croissante de leurs échanges les oblige à faire face à leur passé.

photo 4 questions à Yoshi Oida

4 questions à Yoshi Oida

Aix-en-Provence 13090

Le 01/02/2022

Cette pièce est une composante de "Théories et pratiques du jeu d’acteur·rice (1428-2021)" – en 4 parties Depuis 2018, Maxime Kurvers aborde une partie de son travail comme une enquête sur l’art de l’acteur·rice. De La naissance de la tragédie à Théories et pratiques du jeu d’acteur.rice (1428-2021), il s’intéresse à l’histoire des formes théâtrales et de leur modes de jeux, et la confronte à la subjectivité des interprètes avec lesquels il travaille. En préparation d’un spectacle précédent (Théories et pratiques du jeu d’acteur·rice), Maxime Kurvers a rencontré l’acteur, metteur en scène et théoricien japonais Yoshi Oida. Ensemble, ils ont entamé une discussion sur le travail, les techniques, le rôle et la fonction sociale des interprètes. Le jeune metteur en scène a ensuite proposé au maître japonais de performer cet échange sur scène, à travers quatre questions qu’il aimerait lui poser. Il s’agira d’évoquer les théâtralités japonaises : aborder les idées et techniques théâtrales de Zeami, un des fondateurs du Nô japonais, afin de quantifier leur vivacité pour penser le monde d’aujourd’hui ; penser les pratiques du Kagura japonais, théâtre amateur du rituel[...]

photo Musique : Le Quintette à vent Moraguès

Musique : Le Quintette à vent Moraguès

Marignane 13700

Le 22/01/2022

Le Quintette Moraguès constitué à Paris en 1980 se produit sur les plus grandes scènes mondiales : en Europe, aux Etats-Unis, au Japon, en Australie, au Moyen Orient... Il est salué par la presse internationale pour l'ensemble de ses enregistrements. Grâce à la qualité des adaptations de David Walter, le Quintette Moraguès a pu diversifier son répertoire et enrichir la littérature de cette formation. La transcription, couramment utilisée durant des siècles d'histoire de la musique, prend ici tout son sens. A l'image du quatuor à cordes, le quintette à vent se hisse ainsi au rang des formations incontournables de "musique de chambre." En 1ère partie, des choristes (classe de CM1/CM2 de l’école Albert Camus ainsi qu’un chœur adulte) et des jeunes musiciens du conservatoire de musique de Marignane monteront sur scène ensemble, accompagnés par les artistes, pour restituer leur travail sur des œuvres de Mozart et de Mendelssohn. Au piano : Fiona Mato, à la flûte : Michel Moraguès, au hautbois : David Walter, à la clarinette : Pascal Moraguès, au cor : Pierre Moraguès, au basson : Giorgio Mandolési. Attention, l'entrée du théâtre Molière se fera uniquement sur présentation[...]

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SPECTACLE - YUREI

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Spectacle

Nancy 54000

Le 23/01/2022

DE 8 À 77 ANS | DANSE, MUSIQUE LIVE, BEATBOX ET ART NUMÉRIQUE Food Truck sur place LE SPECTACLE TIRE SES INSPIRATIONS D’UNIVERS RICHES ET VARIÉS La culture japonaise : Yurei est terme japonais, pour designer certaines personnes qui ont laissé sur terre des chagrins, des colères, ou des regrets et qui ne peuvent pas quitter ce monde ? On dit de leurs âmes, les yurei « fantôme », qu’elles apparaissent aux personnes touchées par le sort. Yuu signifie « sombre » et rei « âme ou esprit ». La pantomime à travers l’écriture chorégraphique, la rencontre entre des danses classiques (les ballets russes et notamment PETROUSCHKA) et leurs descendants urbains. La tribalité et les rites ancestraux à travers la musique live signée Tioneb, beatboxer, live looper (technique musicale) et chanteur. Le praxinoscope- théâtre (dissociation du corps et du décors) à travers les costumes et les décors, avec un travail sur la saturation et la colorimétrie de l’espace et l’utilisation du numérique. Reportage cie SINE QUA NON ART YUREI YUREI est une relecture contemporaine et urbaine des spectacles fantasmagoriques, ou l’art de faire parler les fantômes en public, de rendre visible l’invisible, pour[...]

photo Spectacle : Le Tambour de soie, un Nô moderne

Spectacle : Le Tambour de soie, un Nô moderne

Théâtre, Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Haguenau 67500

Le 25/01/2022

Inspiré par la pièce de théâtre Nô Aya no Tsuzumi et de son adaptation par Yukio Mishima, Le Tambour de soie conte l’histoire d’un vieil homme qui tombe en admiration devant une danseuse. La jeune femme lui tend alors un tambour recouvert de soie, en lui donnant la mission (impossible) de le faire sonner pour gagner son cœur. Mêlant subtilement texte parlé et moments dansés au son des percussions japonaises, ce Nô moderne unit dans un jeu dépouillé, le drame d’un vieil homme désireux de plaire et la culpabilité d’une jeune femme indifférente ou complice. Dans cette atmosphère étrange et fantasmatique où le rêve frôle la manipulation, surgit une beauté épurée, contée sur le ton poétique et subtil qui caractérise le Japon.

photo Le tambour de soie

Le tambour de soie

Manifestation culturelle, Musique, Exposition, Musique contemporaine, Spectacle

Agen 47000

Le 20/01/2022

Un Nô moderne écrit par JeanClaude Carrière interprété par deux artistes japonais exceptionnels : Kaori Ito et Yoshi Oïda. Inspiré par la pièce de théâtre Nô "Aya no Tsuzumi" 綾鼓 et de son adaptation par Yukio Mishima, "Le Tambourin de soie" conte l’histoire d’un vieil homme qui, occupé à nettoyer le plateau d’un théâtre, tombe en admiration devant une danseuse. Plus jeune, celle qui lui semble inaccessible lui tend un tambour japonais : "Si vous pouvez le faire sonner je suis à vous" Elle se prépare à répéter la danse de la folie, issue du répertoire traditionnel Japonais, au son de l'instrument, mais le vieil homme essaie de le faire sonner sans succés. La surface du tambour est en soie et la mission, impossible, conduit le vieil homme désespéré à une terrible issue. Couvert de sang, il réapparaît et veint hanter la jeune femme, tel un fantôme vivant.

photo L’Ecole des maris

L’Ecole des maris

Théâtre

Alençon 61000

Le 15/03/2022

Sœurs orphelines, Léonor et Isabelle se retrouvent sous la tutelle de deux frères chargés de les éduquer et de les épouser ou d’en disposer. L’un, Ariste, prend le parti de la tolérance et de la bienveillance en espérant remporter le cœur de Léonor. L’autre, un Sganarelle amoureux et jaloux, tient sa pupille cloîtrée dans sa maison, épie ses moindres agissements et lui refuse les plaisirs les plus innocents. Bien évidemment, Isabelle tombe amoureuse de Valère, un jeune voisin, et va trouver en lui toutes les ressources pour échapper au despote et rejoindre son amant. Avec ses allures de farce jubilatoire, la comédie de Molière pose astucieusement la question de la liberté et du libre arbitre dans les rapports femme/homme. Alain Batis s’amuse à faire rimer les alexandrins de Molière avec la prose d’aujourd’hui. Dans un décor s’inspirant du Kamishibaï japonais, sorte de théâtre ambulant où les artistes donnent à voir tous les espaces de l’intrigue, ses sept épatants comédiens font résonner la pièce de 1661 avec notre temps. De quoi éclairer le chemin qu’il nous reste à accomplir en matière d’équité.

photo L’Ecole des maris

L’Ecole des maris

Théâtre

Alençon 61000

Le 14/03/2022

Sœurs orphelines, Léonor et Isabelle se retrouvent sous la tutelle de deux frères chargés de les éduquer et de les épouser ou d’en disposer. L’un, Ariste, prend le parti de la tolérance et de la bienveillance en espérant remporter le cœur de Léonor. L’autre, un Sganarelle amoureux et jaloux, tient sa pupille cloîtrée dans sa maison, épie ses moindres agissements et lui refuse les plaisirs les plus innocents. Bien évidemment, Isabelle tombe amoureuse de Valère, un jeune voisin, et va trouver en lui toutes les ressources pour échapper au despote et rejoindre son amant. Avec ses allures de farce jubilatoire, la comédie de Molière pose astucieusement la question de la liberté et du libre arbitre dans les rapports femme/homme. Alain Batis s’amuse à faire rimer les alexandrins de Molière avec la prose d’aujourd’hui. Dans un décor s’inspirant du Kamishibaï japonais, sorte de théâtre ambulant où les artistes donnent à voir tous les espaces de l’intrigue, ses sept épatants comédiens font résonner la pièce de 1661 avec notre temps. De quoi éclairer le chemin qu’il nous reste à accomplir en matière d’équité.

photo Sôzô no tabi : Voyage imaginaire au Japon du XIXè siècle

Sôzô no tabi : Voyage imaginaire au Japon du XIXè siècle

Bien-être, Peinture

Berck 62600

Du 21/09/2021 au 06/11/2021

À travers cette exposition qui regroupe plusieurs estampes (Ukiyo-e), des Kakemono (rouleaux peints) ainsi que des ustensiles nécessaires pour la cérémonie du thé, Takénori Némoto, directeur artistique de Musica Nigella originaire du Pays du Soleil-Levant, propose un voyage imaginaire vers la fin de l’époque Edo, qui était aussi celle de la “démocratisation” de l’art. À côté des Kakemono, peintures sur soie ou papier, on voit apparaître une nouvelle technique de l’impression utilisée pour fabriquer en série des estampes Ukiyo-e, équivalent des cartes postales de nos jours, gravées sur bois en grand nombre pour être vendues à bas prix au public de théâtre Kabuki et aux touristes de passage comme souvenirs. Sa valeur artistique était longtemps considérée comme négligeable par les Japonais eux-mêmes, jusqu’au jour où les occidentaux les découvrirent, coincés entre les porcelaines d’Imari. En effet, ces estampes étaient alors utilisées comme pare-chocs pour l’envoi des objets fragiles vers l’Occident, où la deuxième vague du japonisme prend son essor. Entrée libre aux heures d'ouverture - https://mediatheques.ca2bm.fr/mediatheques/2021-cj-02-japon-hier-japon-aujourdhui.aspx

photo EXPOSITION : « Du Japon à Boulogne, estampes d’hier et d’aujourd’hui »

EXPOSITION : « Du Japon à Boulogne, estampes d’hier et d’aujourd’hui »

Lecture - Conte - Poésie

Boulogne-sur-Mer 62200

Du 13/03/2021 au 12/06/2021

Des graveurs de l’association boulonnaise &stampes à la Boutonnière et des élèves de l’École municipale d’Arts se sont inspirés des estampes et des collections japonaises conservées à la Bibliothèque des Annonciades et vous invitent dans l’univers de l’ukiyo-e, « image du monde flottant » en japonais. Courtisanes, acteurs du théâtre kabuki, scènes de la vie quotidienne, figures mythologiques, paysages, faune et flore… c’est un parcours dans le Japon du 19e siècle qui vous est proposé dans la galerie du cloître, à la lumière de la diversité des interprétations contemporaines qui peuvent en être faites. La bibliothèque doit sa riche collection d’estampes japonaises. Ces estampes montrent toute la variété technique et de motifs d’un art ancestral qui a dès la deuxième moitié du 19e siècle fasciné les européens. Graveurs amateurs ou confirmés, les membres de l’association &stampes à la Boutonnière et les élèves de l’atelier Gravure/estampe de l’EMA ont relevé le défi et nous livrent leurs visions du Japon ! Bibliothèque des Annonciades : Du 13 mars au 12 juin 2021 Mardi : 9h-12h et 14h-19h (18h en période de couvre-feu) Mercredi : 9h-12h30 et 13h30-18h Jeudi : 9h-12h et[...]

photo Festival Musica Nigella - Prologue 2 « Kidoairaku »

Festival Musica Nigella - Prologue 2 « Kidoairaku »

Festival généraliste

Berck 62600

Le 19/10/2021

Festival Musica Nigella - Prologue 2 « Kidoairaku » Spectacle chorégraphique à la Médiathèque à 19h00 (50 rue Gabriel Péri) 喜怒哀楽 : ki-do-aï-raku soient la joie, la colère, la peine et la gaieté. Elles constituent les quatre principales émotions ressenties par les Japonais. Deux chorégraphes -une Italienne et un Japonais-, deux instruments, une harpe et un koto - instrument à cordes pincées comme la harpe, utilisé dans la musique traditionnelle, notamment dans le théâtre Kabuki - forment un quatuor atypique pour une création musico-chorégraphique à la croisée des sentiments et des cultures. Un effet de miroir où l’interprétation de ces sentiments émerge des origines diverses de ces artistes aux parcours très personnels. Un projet qui symbolise le premier pas vers le jumelage des deux côtes : la Côte de Shônan au Japon et la Côte d’Opale, à travers des projets artistiques de haut niveau, imaginé par Takénori Némoto, directeur artistique de Musica Nigella. Gratuit - sur réservation à la médiathèque : https://mediatheques.ca2bm.fr/mediatheques/2021-cj-15-kidoairaku.aspx

photo Cinéma- Théâtre : FILM MUET DE YASUJIRO OZU Gosses de Tokyo

Cinéma- Théâtre : FILM MUET DE YASUJIRO OZU Gosses de Tokyo

Musique, Cinéma

Montreuil 62170

Le 06/10/2021

MERCREDI 6 OCTOBRE – 20H / DURÉE : 1H31 Tout public Tarifs : 5,50€ / 3,50€ (tarif réduit) Infos pratiques : www.kdiffusion.com / www.cinos.fr Gosses de Tokyo est le vingt-quatrième film d’Ozu et son dernier film muet ; c’est une comédie à l’humour amer qui met en scène les relations conflictuelles entre un père et ses deux fils. À travers la malice de la mise en scène, qui capte avec un naturel déconcertant mimiques, rancœurs et petits plaisirs des deux enfants, se dessine une peinture de la société japonaise et de sa rigidité. Les parents sont remis en question en tant que modèles. Après avoir mis en musique une vingtaine de cinés-concerts, le duo Éric Navet & Stefan Orins s’associent au violoncelliste William Schotte pour cette nouvelle création. Gosses de Tokyo de Yasujiro Ozu, offre de nouvelles opportunités musicales pour ce trio inhabituel. Toujours teinté de jazz, l’alliance percussionsvibraphone-piano-violoncelle tente de faire parler les images de ce tout dernier film muet d’Ozu. Tout est ici fait pour rendre ce chefd’œuvre du cinéma japonais, attrayant, musical et enjoué. Japon / Fiction / Noir et Blanc / 1932 / Muet Réalisation : Yasujiro Ozu Avec : Tatsu[...]

photo Théâtre

Théâtre "En route Kaddish"

Saint-Valery-en-Caux 76460

Le 22/03/2022

Compagnie Lieux-Dits Entrelaçant fiction et réalité, David Geselson s’empare de l’histoire du héros de la famille, son grand-père Yehouda Ben Porat. Puis, avec ingéniosité, intelligence, il glisse vers un terrain plus politique, plus profond, le conflit israélo-palestien, en confrontant ses idéaux à ceux de son aïeul. "Parti de Lituanie en 1934 pour s'installer en Palestine, Yehouda a traversé les étapes de la construction de l'État d'Israël, de l'idéal du Kibboutz en passant par la Nakba, a parcouru l’Europe d’après la Shoah en tant que soldat dans la Brigade Juive de l’armée anglaise puis dirigé et fondé l'Institut de recherche sur l’histoire d’Israël, « Yad Ben Tsvi », à partir de 1971. Il est mort à l’été 2009, au moment où je me séparais d’une femme et fuyais pour le Japon. C’est là, dans les inconnus de Tokyo, que je vais le recroiser et débuter la reconquête de mon histoire familiale. Nous sommes deux, Yehouda et moi, à nous raconter. Un homme dont l’idéal, la création de l’état d’Israël, est devenu un cauchemar, et un jeune homme qui hérite d’une histoire impossible à porter sans la ranimer, la mettre en doute, la faire sienne" DAVID GESELSON A 20h au rayon vert DURÉE[...]

photo Le tambour de soie

Le tambour de soie

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret

Agen 47000

Le 20/01/2022

Un Nô moderne écrit par JeanClaude Carrière interprété par deux artistes japonais exceptionnels : Kaori Ito et Yoshi Oïda. Inspiré par la pièce de théâtre Nô "Aya no Tsuzumi" 綾鼓 et de son adaptation par Yukio Mishima, "Le Tambourin de soie" conte l’histoire d’un vieil homme qui, occupé à nettoyer le plateau d’un théâtre, tombe en admiration devant une danseuse. Plus jeune, celle qui lui semble inaccessible lui tend un tambour japonais : "Si vous pouvez le faire sonner je suis à vous" Elle se prépare à répéter la danse de la folie, issue du répertoire traditionnel Japonais, au son de l'instrument, mais le vieil homme essaie de le faire sonner sans succés. La surface du tambour est en soie et la mission, impossible, conduit le vieil homme désespéré à une terrible issue. Couvert de sang, il réapparaît et veint hanter la jeune femme, tel un fantôme vivant.

photo Animations au Muséum

Animations au Muséum

Marseille 13000

Du 18/12/2021 au 02/01/2022

- Safaris des petits Dès 17h, le Muséum plonge dans la pénombre. A vos lampes torches pour explorer les collections ! Les 18, 19, 21, 22, 23, 24, 26, 28 et 30 décembre 17h à 18h. Tout public - Gratuit - Petits Jeux Muséum Organisés en petits groupes, sous la conduite des médiateurs et médiatrices du Muséum, ces animations ludiques s’adressent à tous à partir de 4 ans. Venez y participer en famille lors d’une visite ! Tous les jours du 18 décembre au 2 janvier à 11h , 14h et 16h Gratuit – Inscription sur place - Tout public à partir de 4 ans - "Tsuru, la femme-oiseau" Théâtre d’ombres et de papier Cie des bleus et des vers Inspirée d’un conte japonais très ancien cette histoire merveilleuse et tragique met en scène la grue, symbole de fidélité de longévité et de paix depuis Hiroshima. Dans cette fable, celui qui veut toujours plus fait l’amère expérience de perdre ce à quoi il tient le plus, avec en filigrane, une mise en garde subtile sur la fragilité des ressources naturelles. Mercredi 22 décembre à 15h Jeudi 23 décembre à 11h et à 15h Mercredi 29 décembre à 15h Jeudi 30 décembre à 11h et à 15h Tout public à partir de 4 ans – Sur réservation

photo Soirée Parallèle à Montévidéo

Soirée Parallèle à Montévidéo

Marseille 13000

Le 26/01/2022

Programme de la soirée : • 19h - Evaporation(s) - Manon Worms & Camille Nauffray Lecture Une famille d’aujourd’hui, peut-être au Japon. Des solitudes, prêtes à se dissoudre. Une mère présente mais déjà si loin. Un fils qui ne supporte plus le silence dans le métro. La sœur du fils, au bord de découvrir l’exaltation du désir. L’oncle du fils, qui a changé de travail depuis la catastrophe. Et un père. Parti. Au départ, juste absent, comme souvent, signe que les affaires marchent bien. Près de 100 000 japonais·es prennent chaque année la décision de disparaître et de vivre en paria suite à un licenciement, un surendettement ou encore un examen raté. Ce texte s’inspire de celle·ux qu’on appelle les évaporé·e·s et imagine une famille trouée par ce départ, dans laquelle celle·ux qui restent vont pour la première fois se parler. C’est l’histoire de leurs révolutions intimes qui naissent à partir d’un vide. Texte et dramaturgie : Camille Nauffray Mise en scène : Manon Worms Interprètes : Barbara Joan Do Ich Chossis, Mike Nguyen, Elise Pignard, Nicolas Vantalon • 20h - Fresque - Old Masters Théâtre Dans Fresque, deux individus d’âge moyen sont face à un module. C’est[...]

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La Repompilla

Marseille 13000

Le 05/03/2022

Raquel Heredia "La Repompilla" est née à Malaga dans une famille d'artistes gitans, nièce de la célèbre cantaora la Repompa de Málaga, nom que sa mère Rafaela Reyes a adopté après sa mort. À l'âge de 8 ans, la famille a déménagé aux États-Unis où ils ont parcouru plusieurs villes du pays, et c'est à New York qu' elle fait ses débuts en tant que danseuse travaillant dans des tablaos de Manhattan.A 18 ans, elle entame une tournée au Japon avec Juan Andrés Maya et à 19 ans elle s'installe à Madrid et continue de travailler dans les tablaos de la capitale, toujours en autodidacte car elle n'a pas étudié avec des professeurs de danse. Elle s'est produite dans de nombreux théâtres et festivals de flamenco à travers le monde, et a collaboré avec des artistes tels qu'Antonio Canales, el Farru, Antonio Molina "el choro", Pepe Torres... Elle est actuellement encore artiste invitée dans des tablaos de flamenco tels que "El Cordobés", "La Casa del Arte", "Jardines de Zoraya", et est considérée comme l'une des danseuses les plus profondes de la scène actuelle. Pour ce tablao, Raquel sera accompagnée de Jesus de la Manuela et Emilio Cortes au chant, et Manuel Gomez à la guitare.

photo Théâtre : Les parasites sont parmi nous

Théâtre : Les parasites sont parmi nous

Théâtre

Oiron 79100

Du 04/03/2022 au 06/03/2022

Cette année, après avoir subi les vicissitudes d’un virus, ce sont des parasites qui viennent perturber le quotidien de la mère Guézet. Victime des intempéries, un car de touristes est bloqué dans un village et le maire propose des hébergements chez les habitants. Un couple de snobs, un grand timide maladroit, une pleurnicheuse, une sans-gêne et même un touriste japonais se voient contraints de loger chez la mère Guézet et sa fille. Conflits et pagaille s’installent. Les réactions inattendues des uns et des autres vont vite créer des situations comiques et des gags à gogo. Comédie Paysanne en 3 actes d'Yvon TABURET.

photo Théâtre : Les parasites sont parmi nous

Théâtre : Les parasites sont parmi nous

Théâtre

Oiron 79100

Du 11/03/2022 au 12/03/2022

Cette année, après avoir subi les vicissitudes d’un virus, ce sont des parasites qui viennent perturber le quotidien de la mère Guézet. Victime des intempéries, un car de touristes est bloqué dans un village et le maire propose des hébergements chez les habitants. Un couple de snobs, un grand timide maladroit, une pleurnicheuse, une sans-gêne et même un touriste japonais se voient contraints de loger chez la mère Guézet et sa fille. Conflits et pagaille s’installent. Les réactions inattendues des uns et des autres vont vite créer des situations comiques et des gags à gogo. Comédie Paysanne en 3 actes d'Yvon TABURET.

photo Théâtre 'KAL (je t'aimerai jusqu'à la fin des temps)'

Théâtre 'KAL (je t'aimerai jusqu'à la fin des temps)'

Spectacle, Théâtre

BELLAC 87300

Le 31/03/2022

Théâtre tout public dès 13 ans Un des grands temps forts de la programmation 21-22, cette superbe pièce de théâtre nous révèle en tant qu’êtres de récits universels et de sentiments, par le prisme d’un duo et d’un univers d’une beauté étonnante. Arrivé seul sur une plage battue par un cyclone, Ram, un homme exilé, s'effondre sur le sable. Il a tout perdu, femme, enfant, peuple. Il rencontre alors Kal, une femme mystérieuse, qui va l'aider à se relever et le conduire au sommet d'un volcan enneigé. Au sommet, Ram se heurte au mutisme de Kal. Transi de froid, il s'évanouit dans la neige. Au réveil, Kal a disparu, après avoir sauté dans le cratère. Une histoire qui se termine aussitôt qu'elle commence, fugace et éternelle, comme l'amour. Kal est un texte sur le thème de l'amour dans sa dimension vitale. Elle est créée à partir d'une fable qui réécrit le mythe réunionnais de la Sorcière Grand-Mère Kal, le mêlant à l'univers des pièces de fantômes de Nô Japonais, et qui invite à comprendre la solitude de l'amour. La pièce traite de l'abandon, de la solitude et de l'espérance qui en résulte. Espérance d'un migrant en partance pour un ailleurs hostile. Espérance d'une rencontre[...]

photo Théâtre : Les parasites sont parmi nous

Théâtre : Les parasites sont parmi nous

Manifestation culturelle, Spectacle comique, Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Oiron 79100

Du 04/03/2022 au 06/03/2022

Cette année, après avoir subi les vicissitudes d’un virus, ce sont des parasites qui viennent perturber le quotidien de la mère Guézet. Victime des intempéries, un car de touristes est bloqué dans un village et le maire propose des hébergements chez les habitants. Un couple de snobs, un grand timide maladroit, une pleurnicheuse, une sans-gêne et même un touriste japonais se voient contraints de loger chez la mère Guézet et sa fille. Conflits et pagaille s’installent. Les réactions inattendues des uns et des autres vont vite créer des situations comiques et des gags à gogo. Comédie Paysanne en 3 actes d'Yvon TABURET.

photo Théâtre : Les parasites sont parmi nous

Théâtre : Les parasites sont parmi nous

Manifestation culturelle, Spectacle comique, Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Oiron 79100

Du 11/03/2022 au 12/03/2022

Cette année, après avoir subi les vicissitudes d’un virus, ce sont des parasites qui viennent perturber le quotidien de la mère Guézet. Victime des intempéries, un car de touristes est bloqué dans un village et le maire propose des hébergements chez les habitants. Un couple de snobs, un grand timide maladroit, une pleurnicheuse, une sans-gêne et même un touriste japonais se voient contraints de loger chez la mère Guézet et sa fille. Conflits et pagaille s’installent. Les réactions inattendues des uns et des autres vont vite créer des situations comiques et des gags à gogo. Comédie Paysanne en 3 actes d'Yvon TABURET.

photo KAL

KAL

Théâtre

BELLAC 87300

Le 31/03/2022 à 20:00

Théâtre Tout public - Dès 13 ans 1h10 Arrivé seul sur une plage battue par un cyclone, Ram, un homme exilé, s'effondre sur le sable. Il a tout perdu, femme, enfant, peuple. Il rencontre alors Kal, une femme mystérieuse, qui va l'aider à se relever et le conduire au sommet d'un volcan enneigé. Une histoire qui se termine aussitôt qu'elle commence, fugace et éternelle, comme l'amour. Cette fable qui mélange de nombreux mythes et légendes de La Réunion et du Japon traite de l'abandon, de la solitude et de l'espérance qui en résulte. Espérance d'un migrant en partance pour un ailleurs hostile. Espérance d'une rencontre qui aidera à se relever. Espérance et quête d'un absolu. Espérance d'humains éconduits ou portés par l'amour.

Ressources supplémentaires